启功的书法和绘画，可以说传"古"承今。既有毛笔时代的影响，也有硬笔工具书写时代的影响。启功先生的书法，一方面有对古代经典的传承熏陶，同时也有现代美学理念的融入，同时博大精深国学的涵养，所以能够承古开新。启功先生的书法，同时有也传统国画理论的熏染。与古，有传统的继承，与今，有现代美学的继承和发扬，与文化，不失一代国学大师，与诗文书画，文物等无所不精。

　　这是启功先生临摹的的米芾的《苕溪诗》作品局部，虽然在点画造型方面没有米芾的那种"刷字"的意味，但在形态上，特别是气韵格调上，却非常精彩，关键在于这种半临半创的功夫，熟而老辣，没有那种青涩，熟腻之气。把作品不看作临摹练习作品，也足以能入佳作精品行列。

　　与画事同样具有超妙的造诣和意境。无论现代美术的透视和传统国画的气韵、意境，均有传承和风格上的创新。

艺术以境界为上，启功先生得之矣。

　　谈到启功先生的书法，不得不说到黄金分割率的运用，也是启功先生的一大创新。启功有诗云:

      【用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一纵证得黄金率，顿觉全牛骨隙宽。】

　　赵子昂云:书法以用笔为上，而结字亦须用功。此语出自宗师，宜若可信，讵知习书以来，但辨其点画方圆，开状全无是处。其后影摹唐楷，见其折算，于停匀中有松紧，平正中见欹斜。苟能距离无谬，纵或以细线划其笔画中心，全无轻重肥瘦，悬而观之，仍能成体。乃知结字所关，尤甚于用笔也。

　　又用世俗流行之九官格，米字格作字，上字之脚，每侵入下格，递侵之余，常或一行四格之中，只能容得三字，以注意力必聚于格之中心也。偶以放大画图所用划有细小方格之坐标玻璃片，罩于帖上，详量每字中笔划之聚散高低，始知结字之秘。盖字中重点，并不在中心一处。

　　其法将每大方格纵横各划十三格小方格，中间三个小格纵横成十字路每行小格为五三五。自左上一交叉点言，其上其左俱为五，其下其右俱为八。此十字路中四交叉点，各为五比八之位置，合乎黄金分割之理焉。余别有文述之，兹不能祥。

　　结体，又称结字、间架、结构，是关于汉字书法艺术的术语，指的是书家根据自己的审美情趣和一定的法度要求，来设计点画并有机地组合成字的过程和结果。

书法的三要素为:点画用笔、结体取势和章法布局(简称用笔、结体和章法)。就单个字的艺术性而言，就是用笔和结体的成败与否。

　　关于这个问题，启功先生讲过这样: 假如我们把古代书法家写得很好的一个“ニ”字，从帖上把两横分剪下来，它的用笔可说是“原封未动”，然后拿起来往来上一扔，这二横的位置可以千变万化、不但能够变成另一个字，即使仍然是短横在上，长横在下，但由于它们的距离小有移动，这个字的艺效果就非常不同了。(启功主编《书法概论》第四章结字)

　　王羲之的宇为公认的楷模，选一个王羲之的“三字，从笔法到结字都好看，那么我用剪刀把每一笔画都单独剪下来，再随使往来上一放，这个“三”字会成什么样，好不好看?当然不好看。这随使一放，这三横的位置变形，也许重新组成个像川、“士”、“大”或不成字。虽然这三笔是大书法家王義之写的，一笔画形状都很好，很生动，跟原来一模一样，但是，它每一笔画所处的位置、角度、距离变了，不对头了，错了，当然就不好看。(《启功书法学国际研讨会论文集》第45页)

　　由此可见，从重要性来看，结体的成败极大地决定了个字的美丑。这就如同人的五官，即使限晴、鼻子、嘴巴长得再漂亮，如果长得不是地方，限晴长到了中间，鼻子长在了旁边，嘴巴立了起来，那么，这个人的相貌一定不美，而且还是个怪物。相反，如果这个人五官端正，长在适当的位置，并且相互和谐，那么即使这个人的五官单个来看不是特别漂亮，但整体看来，他的相貌还是不错的。同样，拿唱歌再举个例子，音调好比结体，音色如同用笔。如果唱歌时老走调，那么这个人的嗓音再好也没有用，仍然当不了歌唱家 启功先生曾说:当然没有用笔，或说笔没落纸时，又怎有结构呢?但笔向何处落，又是先有轨道位置。所以，用笔与结构是辩证的关系。(启功、秦永龙著《书法常识》序言第4页)

　　以次序论，当然先有笔划，例如先有“一”，后有1”，オ成“十”字，“十”字的形成，后于“一”的写出。但如果没有十字的构想或设计方案，把一1排错，写成T⊥，也是不行的。从书法艺术上讲，用笔和结体是辩证的关系。(启功、秦永龙著《书法常识》第15页 由此可见，结体和用笔共同组合成字，二者不可分割，没有只有用笔没有结体的字，也没有只存在结体而不存在用笔的字。从书法艺术上讲，二者共同塑造出一个字的体态神情，无论哪一方面出了问题，都会直接影响这个字的艺术效果。（整理于有关资料，部分内容见《启功书画鉴赏》）